新华日报（2019-09-06）：李超德：在多元化艺术实践中找寻自我 ...

新华日报（2019-09-06）：李超德：在多元化艺术实践中找寻自我<hr>发布日期:  2019-09-06                            作者： 周欣                            阅读： <hr>

李超德，1961年生。曾经长期担任苏州大学艺术学院副院长、院长，苏州大学研究生院副院长。现任苏州大学学术委员会委员，苏州大学艺术学院教授、博士生导师，苏州大学博物馆馆长，设计学一级学科博士点带头人，国家哲学社会科学艺术学重大招标项目首席专家。同时兼任福州大学学术委员会委员、学位委员会委员，福州大学厦门工艺美术学院院长；苏州科技大学艺术学院兼职教授。还兼任江苏省学风监督委员会委员、江苏省教育督导团专家组成员。江苏省教学名师。画家、艺术与设计理论家。

中国美术家协会会员、服装艺术委员会副主任；国务院学位委员会第二届全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员；教育部高校美术类专业教学指导委员会委员；中国服装设计师协会副主席、学术委员会主任委员；中国流行色协会色彩教育委员会副主任；江苏省艺术专业研究生教育指导委员会副主任；苏州市文联委员；苏州市文艺评论家协会主席。

海棠花开

雅园寂水正月雪

海边的修船厂

松下高士图

对于设计界的许多朋友而言，“李超德”这个名字，也许并不陌生。在当代设计理论界、批评界和教育界，他是一位具有代表性的人物，在我看来，他的设计观念首先依托于他对历史的认知，以及他对未来的前瞻。他的思考切中时弊，而表达又不失优雅。近年来，他不知疲倦地阐述着、传播着有关设计美学、设计批评、设计话语权等相关概念，这些名词在他看来，对于当下和未来的中国，不仅是不可或缺的，更是亟待建构的。在三尺讲坛上，这位身材修长的“布道者”，口若悬河，略含吴音的普通话不疾不徐，配合着不时挥动的手臂，似乎是要“抓住”某些转瞬即逝的抽象概念。这种儒雅的气质，对于许多年轻人而言，不啻为一种活生生的感召。

在家人、朋友和学生们眼中，他的善良随和，使人温暖。不过，在他性格当中也有“硬骨头”，那是一种倔强和使命感。在生活的某些层面，李超德确有他的坚持。作为“六零后”，他这一代的设计学者，经历了改革开放四十年来的社会巨变和经济飞跃，继而，他们又亲眼见证了中国设计产业及其教育理念的转型。多年来，他持续地关注中国设计的走向，从设计的背后，他看到了建构当代文化的诸多可能。李超德深信，中国的当下和未来，离不开文化软实力的支撑，而设计正是构成这软实力的一个重要组成部分。正因为如此，他非常注重对设计的批评。
并不是所有人都能够接受批评，这是人的本性使然。批评，偶尔能够增进友谊，而更多时候则招致怨怼。不必讳言，几十年来，刀光剑影的事儿，李超德经历过不少。十多年前，他的一篇关于“熊猫秀”的批评文章，就深深刺痛了某京城艺术家的神经，于是批评者被推向了风口浪尖，一时之间“山雨欲来风满楼”……事后，家人为此颇有怨言。他却始终坚信，面对某些乱象，一个知识分子必须坚持立场。
几十年来，他笔耕不辍，作为设计批评家的李超德，可谓实至名归。而近年来，他又多了一重身份：画家。如果说，设计是李超德人生的一扇大窗的话，那么，另一扇大窗，就一定是他的绘画。两者他都爱，不过爱的方式不同。前者指向他对大同世界的向往，和对文化繁荣的期待；而后者，则是对他自身心灵的安顿。
和今天年轻人不同的是，李超德这一辈人，对于绘画，有着特别浓烈的情结，这几乎是那个时代的普遍现象。他笑言，自己的画家梦一不小心，做了几十年。而今，他已重拾画笔，正一步步地走向那个目标。其实早在四十年前，当他还是染织专业本科学生的时候，就用功甚勤。除了大量素描外，他还创作了许多水粉写生作品，题材多样：瓜果、鲜花、碗碟、海边渔船、海岸建筑……这些作品尽管还有年轻人的拘谨，不过，天分也是无法遮蔽的：笔法灵动，色彩清新。时至今日，在《相门河边的木排》《海边的修船厂》《晚霞映照下的海滩》等画作中，你能够感受到，当年这个二十岁左右的年轻人，面对生活的那份好奇与热情。
人生的路径，很多时候，并不完全由兴趣决定。自参加工作以来，这几十年里，李超德始终为学院的发展在忙活着，在外人看来，他的人生履历堪称精彩: 从苏州丝绸工学院，到苏州大学艺术学院，再到福州大学厦门工艺美术学院; 从普通教师到团委书记，再成为院长、博导……人们往往只看到他风光的一面，却不知晓背后的甘苦。为了学科的发展，他长年四处奔走，找项目，结人脉、觅英才……即使如此忙碌，李超德也总不忘挤出时间涂抹几笔。国画无疑最趁手，一盏墨、一碗水，就足够了；而水、墨与宣纸之间的无穷变化，更是醉人！紧紧“攥住”了他的心。
李超德爱画人物，多为高士、罗汉、仕女，故事也并不复杂：或是三五人同游东山，或是一主一仆松荫消夏，各有各的滋味，他借着古人的酒水，吟唱着今天的新调。李超德笔下仕女很有意思，一看就是大唐风味：胖乎乎的姑娘们,粉妆、乌发、红罗、碧簪，形象谈不上俏丽优雅，倒是有几分憨头憨脑的稚趣。比起她们的原型，张萱、周昉笔下的美人们，少了几分风韵，多了些许俏皮和旷达。这种近乎于“丑”的慵懒样貌，也许才真正接近于画家心中的“真实”：那是一种更加舒坦、不必伪装，而且懂得自嘲的人生境界。
至于他的花鸟作品，既有端正娴雅的工笔，也有兼工带写的小写意，除此之外，近来他又推出了一些颇具实验性质的作品。他试图借用古典符号，去玩味新的形式。以《假山与鹤》(2018)为例，在仙鹤、湖石的古朴韵味中，显示出作者对于名作中典型形象的熟稔，鹤与石的造型，都有着高度的拟人化处理，前者安静而灵动，后者豪迈又古雅。而围合在鹤与石四周的狭长墨块，则更显示出画家在设计方面的灵感，无处不是对比，又无处不是和谐：黑与白的博奕，色与墨的盘亘，涨墨与飞白的对话……这无疑是具有创新精神的绘画。
如果说，画家画人物，是隐喻好古之情；画花鸟，是为抒写情趣与童心；那么画山水，则意味着袒露灵魂与胸襟。李超德的山水作品，大者六尺、八尺，小者不过区区一个扇面，都尽力展现博大的格局。《桂岭瘴来云似墨》(2015)、《园中春无限》(2019)、《雅园寂水正月雪》(2019)都可代表他近年来在山水方面取得的高度。画中皴擦不多,而更多着力于线条中“力”的变化：停与走、快与慢、润与涩、厚与薄……至于他对水、墨的施用，则更有天生的敏锐直觉，淋漓的水墨顺着笔刷涨发开来，在纸上推进，不作声、不作气地，一口“吞”掉画面的中段。瞬时暮色四合，“野渡无人舟自横”的风味扑面而来。水掺墨、墨又掺水，形成了水平方向混沌苍茫的肌理，传递出难以名状的情感：仿佛苦涩，仿佛甜蜜，又仿佛是冥想。至于近景的几株高树，则有着飘逸而劲拔的身姿，枝头苍翠欲滴，把那小小的渔船、渡口和杂树庇护起来。我突然发觉，这高树似乎正是画者本人的象征。
跨界的创新，也在跟进。2017年6月，在“机杼——当代艺术展”(金鸡湖美术馆)上，画家完成了他的一件综合艺术装置《海棠花开》。在180×170的大纸上，画者用彩墨精心绘制了满满当当的假山与花树。当这件绘画同纸伞、服饰、纤维被并置在一起，它们在灯光的映射下，散发出迷人的光彩，中国画的清雅意趣在多元素材的混搭之下，变得愈加丰润可爱。而就在前几天，李超德又有喜讯传来！他的漆画作品《马关之殇》获第十三届全国美术作品展览进京作品奖。这件作品的原型来自与其同名的国画，不过，当艺术媒介从水墨转向磨漆时，韵味也变得大不相同。当人们近距离欣赏这件作品时，厚重而斑驳的漆层肌理看似无言，却迅速成为人们视觉神经的“触点”，进而以一种微妙的方式，唤起了观众对家国历史的思考。
人们老说“跨界”，可我猜想，也许在李超德的内心当中，根本就没有什么“界”！他的创作兼容中西，这本身就已清晰地表达了立场，而这当然需要胆量与好奇心。
“心气不可征服”这句格言，常被李超德用来鼓舞学生。而他一路行来充实的人生，也正印证了这句格言的价值。从教学、绘画，到设计、施工；从写作、演讲，到策划、创业、管理……几十年来，他屡次尝试许多人不曾尝试的工作，忘我地投入。在他身上，确乎涌动着好奇心和令人难忘的胆气。
一个人生命的样貌，到头来，究竟是静水无波，还是春江水暖？这完全取决于我们自己。
本栏目由苏州科技大学艺术学院协办


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