厦门日报（2018-05-06）：厦门本土画家郑景贤：笔下风景如茶如酒如诗 ...
厦门日报（2018-05-06）：厦门本土画家郑景贤：笔下风景如茶如酒如诗<hr>发布日期:2018-05-06 作者： 文/图本报记者陈冬 阅读： <hr>作品《墨荷》
文/图 本报记者 陈冬
也许，有人会觉得“一辈子用心做好一件事”这个标准似乎有点低，但真正做得到、做得好的又有几个人呢？今年74岁的郑景贤，在绘画的道路上坚持了60多年，一直笔耕不辍，淡泊名利，如今，他已是当代花鸟画坛具有影响力的画家之一。
正在收藏家画轩展出的“似锦”，是郑景贤从艺多年来举办的为数不多的个人画展之一。此次展出的作品，有写意也有重彩，大都是近年来新创作的。细细品赏，每一幅画中总有一股生机萦绕其间，充满了新的意象，不落窠臼而又赏心悦目，这种独有的“味道”，如茶如酒亦如诗。
结缘花鸟画 齐白石是“引路人”
兴趣和天分，注定让郑景贤这辈子与花鸟画结缘。在他小时候，家后院种满了花草，夏有鸟语，秋有虫鸣，让他从小就对花鸟产生了别样的感情。他还有一位“引路人”——国画大师齐白石。
“小时候家里用的拼盘上，描绘有齐白石的花鸟图案，这让我痴迷不已。”郑景贤说，白石老人笔下的花鸟草虫，活灵活现，让他日睹夜思。直到现在，齐白石“为万虫写照，为百鸟传神”的创作理念，依然深深地影响着郑景贤。
1959年，郑景贤考入福州工艺美术学校（现福州大学厦门工艺美术学院），主攻国画，其他与绘画有关的专业，好学的他也一一尝试。1963年毕业后，他被分配到德化从事陶瓷纹样设计工作。
转机出现在1978年，郑景贤进入中央工艺美术学院全国花鸟画师资研修班学习，在久负盛名的艺术殿堂里锻造，先后得到李苦禅、田世光、俞致贞、孙其峰、康师尧、苏葆桢、石延龄这些顶级美术大师的悉心指点，打下了扎实的功底。
20世纪的中国花鸟画是中国绘画史上的高峰，大师迭出，后人往往望而却步，但郑景贤不离不弃，坚持走传统创新之路，“如果停留在前人已有的程式和风格上，将无法适应当代人的审美需求。”正是在这样的理念下，他兼收并蓄，融会贯通，开创独特画风，从此在中国画坛上崭露头角。
色墨交融 取材闽南大胆用色
白鹭、三角梅，是郑景贤作品里最常出现的厦门元素，色墨交融中让人感受到厦门的美。郑景贤的老朋友、国画家王新伦说，在他的作品里，没有那些似曾相识的传统花鸟画图式。他的取材创作有明显的地域特点。
在他心中，闽南的一山一水、一草一木，都有着血浓于水的深情。正是大自然万千绚丽的差异，造就了他独到的艺术风格。
郑景贤主张从感受自然、发现题材中实现心灵与自然的沟通与碰撞。他说，对自然的感悟越多，便会情不自禁地产生创作的欲望和灵感。在不断深入生活，体察自然的过程中，不断地去寻找和探索绘画表现的语言，也就是人们常说的绘画技巧、形式和手段。
如何去表现闽南地区四季常青、花木繁茂、藤树相缠、郁郁葱葱的繁荣景象？多年来，郑景贤坚持每天十来个小时的绘画与读书，不停地反复探索，将山水的画法介入其中，增加色彩厚度和层次感、空间感，在大黑大白、大绿大白、大红大白中强调色彩对比，再用“墨”统领画面，既写实，又保持着写意画的特点，更显示出清新的气息。
“科班”出身的郑景贤，作品多次入选中国美协大展，并在十几个国家和地区展出，他在30多年的教学生涯中，积淀了丰厚的绘画理论修养，先后有10多部美术专著面世。最近，他的作品又被收入人民美术出版社出版的《中国高等艺校教材范本》。画家的作品作为教学范本培养年轻一代的新秀，意义非同寻常。
【名片】
郑景贤，福州大学厦门工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，厦门市中国花鸟画研究会会长，福建省政协画室画家，人民美术出版社《中国画》杂志编委，福建省中国花鸟画家协会副主席，厦门市美协顾问，全国中国花鸟画组委会委员、评委。
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